Διδάσκει ο εικαστικός Ανδρέας Κωστόπουλος

Επιλεγμένο ψηφιακό εκπαιδευτικό υλικό 

Ελεύθερο σχέδιο

Τα σχέδιά του Ντα βίντσι  περιλαμβάνουν σημειώσεις και επιστημονικές μελέτες για τις αναλογίες, την προοπτική, την οπτική, την ανατομία, τη βιολογία αλλά και εφευρέσεις όπως κανόνια, σκάφανδρα και πτητικές μηχανές.

http://www.drawingsofleonardo.org/ 

Τεχνικές από χαρτί

Οι καλλιτέχνες του 20ού αιώνα, μέσα από τα διάφορα κινήματα της τέχνης, δημιούργησαν καινούριες μορφές στη ζωγραφική και τη γλυπτική, χρησιμοποιώντας πολλές φορές διάφορα υλικά με νέους τρόπους. Έτσι, βλέπουμε το χαρτί να κόβεται σε σχήματα και να δημιουργεί επιτοίχια ή ολόγλυφα γλυπτά. (Εικαστικά: βιβλίο μαθητή)

Έκθεση έργων της Ντε Σαν Φαλ

http://www.artnet.com/artists/niki-de-saint-phalle/ 

Υφή

Στη ζωγραφική, η υφή των αντικειμένων μπορεί να υπονοείται, ώστε να την αντιληφθούμε με την όραση.

Πορτραίτο του λόγιου Έρασμου από το Ρότερνταμ, Χανς Χόλμπαϊν,1523

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Holbein-erasmus.jpg

Ηνεκρή φύσηαποτελεί μια θεματική ενότητα της ζωγραφικής που απεικονίζει συνθέσεις με διαφορετικές υφές από αντικείμενα, όπως καλάθια με φρούτα, βάζα με λουλούδια, μουσικά όργανα κτλ. (Εικαστικά: βιβλίο μαθητή)

Θεματική έκθεση έργων ζωγραφικής του Εντουάρ Μανέ

https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Still_life_paintings_by_%C3%89douard_Manet

Οπτικό παιχνίδι με υφές

https://www.youtube.com/watch?v=Aetj19gn8IU 

Η απόδοση του χώρου - προοπτική 

Ο Μάουριτς Έσερ, χρησιμοποιώντας τη γεωμετρία και την προοπτική, δημιούργησε ψευδαισθητικούς κόσμους.

http://www.mcescher.com/gallery/most-popular/

Στα έργα που δεν υπάρχει μίμηση ούτε κάποια αναπαράσταση από τον πραγματικό κόσμο (μη παραστατικά) ένα μόνο σχήμα επάνω στη ζωγραφική επιφάνεια δημιουργεί ένα ζωγραφικό χώρο γύρω του, πόσο μάλλον η συνύπαρξη πολλών στοιχείων που μπορεί να αποκαλύψει καινούριους και ενδιαφέροντες αισθητικά χώρους.

Θεματική έκθεση έργων ζωγραφικής του ΒασίλιΚαντίνσκι

http://www.wassilykandinsky.net/year-1935.php 

Ανάλυση του έργου τέχνης 

Όταν ο καλλιτέχνης ολοκληρώσει ένα έργο του, τότε αυτό αρχίζει τη δική του αυτόνομη ύπαρξη. Η δική μας συμμετοχή στη διαδικασία της τέχνης χρειάζεται την επαφή μας με το έργο και την κρίση μας γι' αυτό. Προτού το επαινέσουμε ή το αποδοκιμάσουμε, θα πρέπει να το προσεγγίσουμε αναλυτικά, δηλαδή να αντιληφθούμε τα στοιχεία που το αποτελούν, κατανοώντας το ρόλο και τη σημασία τους για το έργο. (Εικαστικά: βιβλίο μαθητή)

Η σύνθεση στο έργο τέχνης

https://prezi.com/mcowgemjloxp/presentation/

Παρουσίαση έργου τέχνης

«Οι δεσποινίδες των τιμών (LasMeninas)», Ντιέγο Βελάσκεθ,1656

http://eikastikagymnasiou.blogspot.gr/2014/12/blog-post.html

Συμβολικά και αλληγορικά έργα

Ο συμβολισμός στις εικαστικές τέχνες είναι πολύ διαδεδομένος, αφού το σύμβολο είναι κυρίως εικόνα. Για να κατανοήσουμε τα συμβολικά νοήματα ενός έργου, χρειάζεται γνώση, έρευνα και αντίληψη.

Η αλληγορία είναι ένας τρόπος αναπαράστασης κατά τον οποίο η εικόνα υποδηλώνει κάτι διαφορετικό από αυτό που παρουσιάζει. Έτσι, βλέπουμε να προσωποποιούνται έννοιες.(Εικαστικά: βιβλίο μαθητή)

«Σίβα Ναταράγια», 12ος-13ος αι., ορείχαλκος

http://photodentro.edu.gr/v/item/ds/8521/788

Το βιβλίο των εικαστικών σε ηλεκτρονική μορφή 

http://ebooks.edu.gr/modules/ebook/show.php/DSGYM-B111/24/636,2309/